¿QUE ES DISEÑO EDITORIAL?
Otra
manera simple de acotarlo es considerarlo como una forma de periodismo visual,
en la medida en que esa etiqueta lo distingue más fácilmente de otros procesos
de diseño gráfico, como el marketing o
el diseño de packaging, que suelen orientarse
exclusivamente a la promoción de un punto de vista o de un producto. Una
publicación editorial, por el contrario, puede entretener, informar, instruir,
comunicar, educar o desarrollar una combinación de todas estas acciones.
Las
publicaciones editoriales tienen como objetivo principal el comunicar o
transmitir una idea o narración mediante la organización y presentación de
imágenes y palabras. También puede desempeñar diversas funciones, por ejemplo,
dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener la atención de
los lectores o estructurar el material de una manera nítida.1
El
diseño editorial incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos
y complejos.
El
profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de
tapas, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran
gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. Antes de
realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas
para la ejecución del trabajo, las cuales pueden ser:
1.
Definir el tema
(sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)
2.
Definir el
objetivo de comunicación del diseño a realizar.
3.
Conocer el
contenido (en caso de publicaciones especializadas)
4.
Cuáles son los
elementos más adecuados.
5.
Realizar un
proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto,
tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).
6.
Realizar una
retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que
contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
7.
Legibilidad
tipográfica (comprensible de leer)
La maquetación, parte importante en el
estilo y creatividad de revistas, periódicos y libros, está basada en un rejilla base, sirve para delimitar los
márgenes del área y donde se justifica el texto y las imágenes.
ELEMENTOS DEL DISEÑO
EDITORIAL
Los elementos de la composición
y la forma en que estos se disponen, es «todo» en nuestra maquetación.
Cada uno de estos elementos tiene su función dentro del
diseño y por tanto su grado de importancia, que cumplan su misión será su
cometido.
Antes de empezar a diseñar debemos plantearnos una serie de
preguntas como: ¿qué debemos comunicar? o lo que es lo mismo, ¿cuál es el
objetivo de nuestro diseño?, ¿qué elementos son los más adecuados?... Una vez
tenemos esto claro, tendremos que decidir cómo desarrollar la composición, y en
definitiva cómo lanzar el mensaje.
Podemos empezar haciendo unos bosquejos (bocetos) para ir
analizando los resultados que pueden dar diferentes composiciones: ayuda a
aclarar las ideas y a tomar decisiones.
Veamos ahora las dos formas básicas de presentación del
contenido que nos podemos encontrar en diseño tanto editorial como
publicitario: texto e imágenes.
Texto: podemos encontrar titulares,
subtítulos, bloques de texto y pie de foto.
Imágenes: fotografías, ilustraciones y espacios en
blanco.
En diseño publicitario añadiremos algunas formas a las vistas
en diseño editorial tanto en texto como en imagen.
Texto: titulares, subtítulos bloque de texto, pie de
foto, slogan, cupón, publirreportaje y flash.
Imagen: fotografías, ilustraciones, espacios en blanco y logotipos.
Dependiendo del trabajo que realice, una revista, un anuncio,
un libro..., utilizará, texto, imágenes o ambas cosas, y en cualquier caso cada
uno de los elementos utilizados debe tener su función y su correcta disposición
dentro del diseño.
El titular:
Es el elemento lingüístico más importante de la composición,
ya que tiene la misión de llamar la atención e introducir al resto del
contenido.
El titular puede ser largo, corto, más o menos grande, no hay
leyes sobre este tema, pero si algunas recomendaciones que parten de estudios
realizados.
Algunos autores recomiendan las frases y las palabras cortas,
que los titulares estén compuestos de mayúsculas y minúsculas, que sea
tipografía con serifa para su mejor legibilidad, que el texto no esté en
negativo, o que no se utilicen elementos de puntuación en los titulares
cortos...
Pues bien, es cierto que todos estos puntos facilitan la
lectura, la atención, y mejoran el diseño en general, pero todo depende de como
se traten los elementos y su composición.
Lo importante es que consiga llamar la atención, transmitir
un mensaje rápido, y si es capaz de conseguirlo con una frase larga, será
igualmente bueno que un anuncio con un titular corto.
Lo lógico es que el tamaño del titular sea mayor que el resto
de texto que exista en la composición, sin olvidar que aún teniendo diferentes
tamaños deben estar equilibrados.
El cuerpo de texto:
Es normalmente el elemento al que menos se le presta
atención, bien porque resulta pesado, aburrido, o por la sencilla razón de que
en algunas ocasiones, con la imagen (infografía, ilustración...) y el titular
ya parece que se han desarrollado los elementos fundamentales, además el texto
"nadie lo lee". La cuestión es tener siempre presente que cuando
hablamos de un anuncio, por ejemplo, aunque el tanto por ciento de personas que
lean el texto sea bajo, para el que lo lea el cuerpo de texto puede ser nuestro
mejor vendedor, por lo que deberemos cuidarlo.
Es quizás por este motivo, por el que debemos prestarle una
atención especial al bloque de texto (si lo hay), hacerlo lo más legible y
claro posible, procurar que no sea pesado o denso, debemos hacer cruzar la
barrera del desinterés. Visualmente ese bloque de texto debe invitar al
receptor.
Pie de foto:
Este elemento tiene como misión dar información sobre la
fotografía, y normalmente es preciso y no muy denso. Aunque pueda parecer de
poca importancia, es uno de los elementos que más se leen, por lo que debemos
aportar una información suplementaria a la imagen y que pueda despertar más
interés en otros elementos de la composición.
Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo pequeño (
6, 7 u 8 puntos), no debemos pensar que eso evita su poder de atracción o
visibilidad, ya que normalmente el receptor se siente atraído tanto por
tipografía grande como por cuerpos pequeños en los que hay que esforzarse para
saber que dicen.
Al contrario que en la prensa, en publicidad no se suele
utilizar mucho. Aunque autores como Ogilvy abogan por su utilización dentro de
la publicidad, por el poder de atracción que ejerce sobre el receptor.
Fotografía e
ilustración:
Son por lo general los elementos que más
llaman la atención y es la parte de la composición que seguro que miramos.
La presencia de una imagen abre al diseñador un abanico de
posibilidades mucho más amplio, ya que son elementos que:
Proporcionan información.
Enseñan el producto tal como es.
Hacen la comunicación más real y creíble.
Sugieren, expresan sensaciones, estimulan...
La fotografía, aporta realismo y constituye en la mayoría de
los casos un modelo de la realidad, por tanto, debe tener fuerza y un sentido
específico y claro.
Debemos procurar que las fotografías utilizadas no contengan
información innecesaria, ya que esto puede provocar confusión y desinterés.
Hay que tener una idea clara de lo que queremos comunicar por
medio de la fotografía para que el contenido de esta sea exactamente lo que
buscamos.
Un anuncio de revista de una empresa determinada, puede
utilizar una imagen que represente las características de esta, su identidad, y
todo lo que la empresa quiera dar a conocer al público. De la misma manera, en
la composición de una revista o periódico, nos explica o aclara de forma
visual, una situación o noticia. A su vez, las fotografías pueden ser
clasificadas por su impacto o llamada de atención.
Por ejemplo, si se quiere representar la seguridad de un
coche familiar con la imagen de una o varias personas, puede que la presencia
de un niño pequeño sea más eficaz e impactante que la de un adulto.
La ilustración, es otra forma de transmitir una idea, un
concepto. El dibujo publicitario se ha desarrollado notablemente en los
diferentes medios publicitarios.
Puede ser tan eficaz como la fotografía y de igual manera
representar sensaciones. Dependiendo de la composición o estructura que tenga
la ilustración, reflejará sensaciones diferentes. Por ejemplo:
- Las
rectas pueden expresan fuerza, definición, direccionalidad...
Por otro lado las líneas horizontales reflejan calma y
serenidad, y las líneas verticales
majestuosidad, superioridad...
- Las
curvas pueden expresar movimiento, belleza, flexibilidad...
En muchos casos muestra una gran dosis de originalidad.
Hay que tener en cuenta que la ilustración dentro de un
diseño, no es una parte independiente , sino un elemento que forma parte de una
composición, es decir de un todo.
El objetivo de una ilustración es, llamar la atención,
comunicar un mensaje o ambas cosas.
1. Las figuras, los fondos y todos los elementos que
compongan la ilustración han de tener un aspecto agradable y atractivo.
2. Además debemos conseguir, no solo el aspecto estético
o de atracción, sino que exprese las cualidades o características de lo que
estamos representando, es decir de lo que queremos comunicar.
El logotipo:
(utilizado en ciertos casos, como anuncios, catálogos,
trípticos...), es el elemento del diseño que representa a la empresa, el
producto, servicio del anunciante, en definitiva, la imagen de la empresa.
Puede estar compuesto de texto e imagen o solo de texto. El
logotipo debe presentarse de una forma clara y visible, y aunque normalmente se
ubica al final, en el caso de los anuncios, su posición puede ser perfectamente
otra, siempre que sea coherente y equilibrada con la composición.
Familias tipográficas
Una familia
tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño
comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una
familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos
propios.
Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de
fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o
verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser
metal, película fotográfica, o medio electrónico.
Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de
quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos
XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la
imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente
para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte
por la web.
Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo
que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas
fuentes que tienen características similares.
Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos
que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la
fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las
que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.
Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son:
Clasificación de Maximilien Vox (1954)
Divide las familias en:
·
Humanas
·
Garaldas
·
Reales
·
Didonas
·
Mecanos
·
Lineales
·
Incisas
·
Scriptas
·
Manuales
Clasificación de Robert Bringhurst
Divide las fuentes en:
·
Renacentistas
·
Barrocas
·
Neoclásicas
·
Románticas
·
Realistas
·
Modernistas geométricas
·
Modernistas líricas
·
Posmodernistas
Clasificaciones ATypI
La ATYPI (Asociación Tipográfica
Internacional, http://www.atypi.org/), con objeto de establecer una clasificación general
de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la
clasificación de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI.
Esta clasificación está
relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de
la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de
VOX..
Otra clasificación de fuentes de
la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes
por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518.
Divide las familias tipográficas en los
siguientes grupos:
Romanas
Formado por fuentes que muestran influencias de
la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y
también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se
tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos.
Las fuentes Romanas son regulares, tienen una
gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos
rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de
legibilidad.
Las Romanas se dividen cinco
grupos fundamentales:
·
Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond),
aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo
para Aldo Manuzio. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta
dentro de una misma letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular
y cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su
modulación pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano
contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes Garamond,
Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.
·
De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y
muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con
marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates,
que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal,
presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó,
principalmente, a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra
de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes
Baskerville y Caledonia.
·
Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII,
creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica
principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo
que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y
armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta
muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Resultan
imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al
romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques
de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice
y Modern Nº 20.
·
Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna
semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo
el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste.
Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.
·
Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas,
al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua,
ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de
remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una
línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes
finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de
digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede
confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como
ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.
Palo Seco
Las fuentes Palo Seco se caracterizan por
reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las
formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas
rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la
industrialización y el funcionalismo.
También denominadas Góticas,
Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos principales:
·
Lineales sin modulación: formadas por tipos de un
grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica.
Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad
suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant
Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.
·
Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo
y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido.
La principal fuente de este tipo es Gill Sans.
Rotuladas
Las fuentes rotuladas advierten más o menos
claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o
cursiva en la que se inspiró el creador.
Existen tres grupos principales de
fuentes rotuladas:
·
Caligráficas: aglutina familias generadas con las
influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa,
caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las
creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa.
En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados
acontecimientos. Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American
Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf
Chancery, Young Baroque.
·
Góticas: de estructura densa, composición apretada
y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no
existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English,
Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
·
Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano
informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente
se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y
Freestyle Script.
Decorativas
Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de
texto, sino para un uso esporádico y aislado.
Existen numerosas variaciones,
pero podemos distinguir dos grupos principales:
·
Fantasía: similares en cierto modo a las letras
capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por
lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se
circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere,
Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.
·
Época: pretenden sugerir una época, una moda o una
cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la
función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre
uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de
edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura,
Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD,
Gallia.
Variantes de una familia
Dentro de cada familia, las variables
tipográficas permiten obtener diferentes soluciones de color y ritmo. Las
variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia,
manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí.
Las variaciones de una fuente se
obtienen modificando propiedades como:
·
El cuerpo o tamaño: mayúsculas, minúsculas y
capitales.
·
El grosor del trazado: ultrafina, fina, book,
redonda, media, seminegra, negra y ultranegra.
·
La inclinación de los ejes: redonda, cursiva e
inclinada.
·
La proporción de los ejes: condensada, comprimida,
estrecha, redonda, ancha, ensanchada y expandida.
·
La forma del trazado: perfilada, sombreada, etc.
·
Otras variantes de una fuente incluyen versalitas,
números, números antiguos, símbolos de puntuación, monetarios, matemáticos y
misceláneos, etc.
Algunas familias poseen muchas
variaciones, otras sólo unas pocas o ninguna, y cada variación tiene un uso y
una tradición, que debemos reconocer y respetar.
Fuentes Serif y
fuentes Sans Serif
Una clasificación de las familias de fuentes mucho
más general que la DIN 16518-AtypI, pero muy utilizada en medios digitales, es
la que divide las familias tipográficas en Serif y Sans Serif.
Las fuentes serif o serifas tienen origen en el
pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba
difícil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el
tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas
para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en
sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de
serif.
Otra particularidad común de las fuentes serif,
derivada del hecho de que las tipografías romanas se basaban en círculos
perfectos y formas lineales equilibradas, es que las letras redondas como la o,
c, p, b, etc, tienen que ser un poco más grandes porque opticamente parecen más
pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras.
El grosor de las líneas de las fuentes serif
modernas también tiene su origen en la historia. Las primeras se realizaron a
mano implementando un cálamo, permitiendo la punta plana de la pluma distintos
grosores de trazado. Esta característica se ha conservado por la belleza y
estilo natural que aporta a las letras.
Las fuentes serif incluyen todas las romanas. Son
muy apropiadas para la lectura seguida de largos textos, ya que los trazos
finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de
texto, facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.
Como ejemplos de fuentes serif podemos citar Book Antiqua, Bookman Old
Style, Courier, Courier New, Century Schoolbook, Garamond, Georgia, MS Serif,
New York, Times, Times New Roman y Palatino.
Las fuentes sans serif o etruscas hacen su aparición
en Inglaterra durante los años 1820 a 1830. No tienen remates en sus extremos
(sin serif), entre sus trazos gruesos y delgados no existe apenas contraste,
sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, opticamente ajustados en sus
empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por
alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
Asociados desde su inicio a la tipografía
comercial, su legibilidad y durabilidad los hacían perfectos para impresiones
de etiquetas, embalajes, envolturas y demás propósitos comerciales. Aunque este
uso motivó que fueran despreciados por aquellos que se preocupaban por los
tipos bellos y la impresión de calidad.
Poco a poco las fuentes sans serif fueron ganando
terreno a las serif. Una de las razones de su triunfo fue que los modernos
métodos mecánicos de fabricación de los tipos estaban especialmente bien
adaptados para este particular estilo de letra. Otro, que la ausencia de remates
y sus trazos finos las hacían muy apropiadas para letras grandes usadas en unas
pocas palabras para ser vistas a una cierta distancia, como es el caso de
rótulos, carteles, etc., elementos de comunicación cada vez más en auge.
Las fuentes sans serif incluyen todas las Palo
Seco, resultando especialmente indicadas para su visualización en la pantalla
de un ordenador, resultando muy legibles a pequeños tamaños y bellas y limpias
a tamaños grandes. Sin embargo, no están aconsejadas para textos largos, ya que
resultan monótonas y difíciles de seguir.
Entre las fuentes sans serif se encuentran Arial,
Arial Narrow, Arial Rounded MT Bold, Century Gothic, Chicago, Helvetica,
Geneva, Impact, Monaco, MS Sans Serif, Tahoma, Trebuchet MS y Verdana.
VARIABLES TIPOGRAFICAS
Las variables tipográficas son opciones que nos ofrece una misma familia para responder a las diferentes necesidades de la comunicación visual. Las utilizamos, entre otras cosas, para establecer distintos niveles de jerarquización dentro de un texto, para alterar el color, para cambiar el ritmo, etc.
Las variables tipográficas son elementos que, al pertenecer a un sistema, deben mantener parentesco formal con la familia de la que son parte. En general, actúan sobre la inclinación, el peso y el ancho de la letra.
Inclinación
Si las variables de eje modifican la inclinación de la letra, se cambia la estructura y surge una alteración en el ritmo. Algunas veces también puede afectar el color.
En algunos programas existe la función «itálica», que inclina todos los signos en un ángulo determinado, pero las itálicas no son solo eso y, además, no todas las letras deben tener la misma inclinación: en la versión itálica de una fuente, el diseño de los signos se ajusta para lograr otro color; normalmente, ocupa menos espacio que la versión normal y en ciertos casos (por ejemplo en las tipografías romanas y en algunas de palo seco) el diseño de los signos adopta características de cursiva. Para corroborarlo, veamos en el siguiente ejemplo cómo varía el diseño de los signos.
El segundo texto está compuesto en Rosario Gris inclinada digitalmente.
Peso
Las variables de peso afectan al trazo de los signos, lo cual puede dar lugar a pequeñas modificaciones estructurales. Lo que se altera principalmente es el color tipográfico, ya que cambia la relación entre el ancho del trazo y las contraformas de cada signo tipográfico.
Para usar una tipografía negrita o bold, hay que tener la variable correspondiente; no es conveniente convertir una fuente normal en negrita por medios electrónicos. La variable negrita está específicamente diseñada para funcionar como tal, en cambio a la variable construida digitalmente se le suma un contorno alrededor de cada signo, modificando las contraformas, los ajustes y —en el caso de las tipografías romanas— el contraste entre finos y gruesos de los trazos graduales.
Ancho
En las variables de ancho, se produce un cambio en la estructura de la letra tal que solamente se modifican las proporciones, aunque el trazo no varía. Se altera el rendimiento (en primer lugar) y también el color del texto.
Las fuentes condensadas y expandidas también están diseñadas especialmente, por eso tampoco debemos modificar el ancho por medios electrónicos, ya que se deforman los signos.
Esto es más notorio en tipografías de trazo uniforme: al condensarlas o expandirlas electrónicamente, perdemos la uniformidad del trazo.
Versalitas
Por último, dentro de esta descripción de variables, podemos mencionar también a las versalitas. Las versalitas son alfabetos con estructuras de mayúsculas, pero que mantienen la altura de los signos de caja baja. Nos servimos de esta opción, por ejemplo, si necesitamos utilizar mayúsculas y no queremos generar irregularidades en el color del texto.
En el gráfico, de arriba hacia abajo: la palabra compuesta en minúsculas, luego en versalitas y, finalmente, las versalitas «de máquina», que son una reducción de los signos al 75% de su tamaño. Entre los conflictos que esto presenta se puede mencionar: en primer lugar, las versalitas artificiales no tienen la altura de las minúsculas y, en segundo lugar, tampoco conservan el color de las mismas.
Los criterios mencionados en este apunte no son los únicos que se pueden tomar para decidir la creación de variables tipográficas, pero sí son los más utilizados.
ANATOMÍA
DE LA LETRA
El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).
De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los diferentes paises, no hemos visto todavía que la descripción de las partes de una letra coincidan de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso, los terminos que aquí se muestran constituyen un buen bajage para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en cierta medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.
ÁPICEUnión de dos astas en la parte superior de la letra.
APÓFIGE
Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.
ASTA
Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.
ASTA ASCENDENTE
Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).
ASTA DESCENDENTEAsta de la letra que queda por debajo de la línea de base.
ASTA ONDULADA O ESPINA
Rasgo principal de la S o la s.
PERFIL, FILETE O BARRA
Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.
BRAZO
Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.
BUCLE O PANZATrazo curvo que encierra una contraforma.
COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.
CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.
CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.
HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.
OJAL
Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.
OREJA
Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.
PATA
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.
SERIF, REMATE O GRACIA
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).
UÑA O GANCHO
Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.
VÉRTICE
Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.
CLASES DE FUENTES
Las fuentes primarias contienen información nueva y original, resultado de un trabajo intelectual.
Son documentos primarios: libros, revistas científicas y de entretenimiento, periódicos, diarios, documentos oficiales de instituciones públicas, informes técnicos y de investigación de instituciones públicas o privadas, patentes, normas técnicas.
Las fuentes secundarias contienen información organizada, elaborada, producto de análisis, extracción o reorganización que refiere a documentos primarios originales.
Son fuentes secundarias: enciclopedias, antologías, directorios, libros o artículos que interpretan otros trabajos o investigaciones.
